ค่ายเพลงยิ่งแย่ลงไปอีก เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง Little Richard กล่าวว่าเขาขายได้ครึ่งเซ็นต์ต่อแผ่นเสียง ต่อมา เนื่องจากลิตเติ้ลริชาร์ดออกจาก Specialty Records เป็นเวลา 18 เดือนในสัญญา 3 ปี เนื่องจากส่วนหนึ่งมาจากการที่เขาถูกปฏิบัติอย่างไม่เหมาะสม ค่ายเพลงจึงไล่ตามเขา และทำให้เขาละทิ้งค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดในอนาคต กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ลิตเติ้ลริชาร์ดไม่เคยได้เงินสักบาทตั้งแต่นั้นมาสำหรับเพลงและการบันทึกเสียงของเขา
“ฉันมองไปรอบๆ ก็ไม่มีเงินเลย” ลิตเติ้ลริชาร์ดกล่าว “บริษัทแผ่นเสียงเหล่านั้นไม่จ่ายเงินให้ฉันเลย คุณรู้ไหม? ไม่มีใครจ่ายเงินให้ฉันสักบาท เพลงฮิตทั้งหมดนั้น”
ลิตเติ้ลริชาร์ดต้องการเงินอย่างสิ้นหวังเพื่อดูแลแม่และน้องสาวของเขา ลงเอยด้วยการล้อมรั้วที่ฮอลลีวูดบูเลอวาร์ดเพื่อแลกกับค่าจ้างที่เสียไป“ลิตเติ้ลริชาร์ดผู้มีชื่อเสียงพยายามกอบโกยเงินอันโด่งดังที่เขาทำมาหลายปีก่อนซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อน” เขากล่าว “ฉันเห็นเพื่อนๆ ทุกคนอยู่บนเนินเขา และฉันยังอยู่ในหุบเขา ทำให้ฉันรำคาญใจ” ความผิดหวังของเขาเกิดขึ้นที่งานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 1988 ในขณะที่นำเสนอศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมร่วมกับ David Johansen จาก New York Dolls นักดนตรีระดับตำนานคนนี้ได้ชี้ไปที่ทรงผมปอมปาดัวร์ของ Johansen ซึ่งเป็นแบบฉบับที่เขาสวมมันในยุครุ่งเรืองในยุค 50 และกล่าวว่า “ผมเคยไว้ผมแบบนั้น พวกเขาเอาทุกอย่างที่ฉันได้รับ – พวกเขาเอาไปจากฉัน”
“ฉันไม่เคยได้รับอะไรเลย” เขาพูดต่อ “คุณไม่เคยให้รางวัลแกรมมี่กับฉันเลย และฉันก็ร้องเพลงมาหลายปีแล้ว ฉันเป็นสถาปนิกของร็อกแอนด์โรล และพวกเขาไม่เคยให้อะไรฉันเลย และฉันคือผู้ริเริ่ม!”
Little Richard เสียชีวิตในปี 2020 ด้วยวัย 87 ปี จากภาวะแทรกซ้อนจากมะเร็งกระดูก แม้ว่าเขาจะไม่เคยได้รับเครดิตหรือความเคารพที่เป็นหนี้เลยจริงๆ แต่ Little Richard: I Am Everything ถือเป็นก้าวย่างในทิศทางที่ถูกต้อง
โรสและซีลีรู้ว่าพวกเขาต้องการอะไรจากร่างกายของพวกเขาและผู้หญิงคนอื่นๆ พวกเขาดำเนินการต่อ
ไป พวกเขาทำอย่างเห็นแก่ตัวโดยไม่ต้องสงสัย พวกเขาไม่กังวลกับคำถามที่ว่ามันคุ้มค่าหรือไม่ที่จะรักษาชีวิตหนึ่งในขณะที่สละอีกชีวิตหนึ่งไป การเกิด/การเกิดใหม่ไม่ได้หยุดอยู่กับการสับขาหลอกในเรื่องความยุติธรรม มอสโต้ด้วยน้ำเสียงที่จริงจังกว่านั้น แน่นอนว่ามันไม่ยุติธรรม เช่นเดียวกับการตายของลูกหรือแม่ก็ไม่ยุติธรรม มอสหลีกเลี่ยงการปล่อยให้การเกิด/การเกิดใหม่กลายเป็นหนังซอมบี้โดยสิ้นเชิง และอันที่จริง ช่วงเวลาที่อ่อนแอที่สุดของมันคือการที่ไลล่ากลับมามีชีวิตอีกครั้งและแสดงการกระทำที่ไม่
เหมาะสมกับหนังเรื่องนี้ เพราะมันเบี่ยงเบนความสนใจจากคำถามลึกลับของ สิ่งที่ไลล่าไม่ได้เป็น สิ่งที่เธอทำได้และทำไม่ได้ การตั้งถิ่นฐานง่ายเกินไปในดินแดนสัตว์ประหลาด แม้จะมีการกล่าวถึงการแสดงความเคารพต่อแฟรงเกนสไตน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดีที่สุดเมื่อไม่ยึดติดกับความเลวร้ายของเรื่องทั้งหมด นี่คือสัตว์ประหลาดที่ไม่มีบุคลิกหรือ “ตัวละคร” ที่น่าทึ่ง แน่นอนว่า Celie ต้องการให้ Lila กลับมาเป็น Lila อีกครั้ง แต่ภาพยนตร์ของ Moss ได้สร้างสมดุลให้กับความปรารถนานี้ด้วยแนวทางที่ตรงไปตรงมามากขึ้น การศึกษาเกี่ยวกับงานที่ต้องใช้เพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ซึ่งจริงๆ แล้วการดูแลเอาใจใส่ เด็ก.
นั่นคือความตึงเครียดที่อยากรู้อยากเห็นในหัวใจของหนังเรื่องนี้ ซีลีปฏิเสธทัศนคติของโรสที่ว่าการทดลองนี้เป็นเพียงการทดลอง ชีวิตของลูกสาวเธอเป็นเดิมพัน แต่ลูกสาวของเธอไม่เคยกลับมาเป็นสาวที่เธอเคยเป็น เธอหายใจ เธอตอบสนอง เธอรับรู้ — และเธอก็คาดเดาไม่ได้ เธอเป็นมากกว่าแค่ร่างกาย แต่ในบางแง่เธอก็ลดทอนให้เหลือเพียงหนึ่งเดียวอย่างน่าเศร้า แผนแบบนี้จะไปได้ไกลแค่ไหน? เป็นจุด
แข็งของการเกิด/การเกิดใหม่ที่มีคำถามเช่นนี้อยู่ในใจตั้งแต่เริ่มต้น และมันเคลื่อนไหวไปมาระหว่างอารมณ์ทางอารมณ์ต่างๆ เช่น ความเจ็บปวด อารมณ์ขัน อันตราย ความรัก ด้วยทักษะอันคล่องแคล่วของผู้ปกครองซึ่งความโกลาหลที่คาดเดาไม่ได้ของเด็กคือ ข้อเท็จจริงของทุกวัน หนังมันนอกลู่นอกทาง แต่มันไม่เคยเสแสร้งที่จะกลายเป็นเพียงการแสดงประหลาด ส่วนหนึ่งได้ผลเพราะมันเจ็บ มันได้ผลเพราะเลื่อนเวลานั้นออกไปจนเจ็บ
หากต้องการอ่านเรื่องราวทั้งหมดราวกับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีหลักฐานเพียงพอ ฟ็อกซ์เองก็ได้รับความช่วยเหลือให้ขึ้นเวทีและยืนปรบมือเป็นเวลาหลายนาทีในโรงละครเอกเคิลส์ที่มีผู้คนแน่นขนัด เขาเปล่งเสียงในเชิงบวกในช่วงถาม & ตอบ คำถามเกี่ยวกับคริสโตเฟอร์ ลอยด์ (“เขายังคงมองหาโต๊ะบริการของงานฝีมืออยู่” เขาเหน็บก่อนจะยกย่องอัจฉริยะของนักแสดงจาก Back to the Future) และทำไมเขาถึงต้องการเล่าเรื่องนี้ตอนนี้ (“ฉัน เหมือนกับว่าจิตใจของฉันพาฉันไปที่ใดและฉันก็กลัวว่าจะเป็นเช่นนั้นเช่น
